广受关注的第三届上海国际光影节将于9月17日至10月16日举办。本届光影节设有1个主会场（黄浦区）、16个分会场，将举办158场主题活动，为国内外游客和广大市民奉上一场立体多元、精彩纷呈的光影视听盛宴。
开幕式位于延中绿地，有三大看点：延中绿地将在夜晚变身为上海中心城区首个全域连片式城市森林光影体验带，上海音乐厅广场的“音乐光影奇幻秀”，还有化身为游戏屏幕的电信大楼，市民游客可在其外立面上打电玩。
它们有一个共同点：不拘泥于光影装置本身，充分融入城市生活，让人们看见“生活本来的样子”，营造不拘泥于光影装置的城市休闲“宝藏地”。
如此丰富又好玩的光影体验，让人跃跃欲试。距离开幕仅剩3天，解放日报·上观新闻记者9月14日探访延中绿地，提前揭开光影节的神秘面纱。
全球参与
前两届光影节，惊艳的建筑投影秀都是“台柱子”，今年光影节，上海音乐厅成了光影的幕布，将展演名为“上海之光，光音的故事”的原创主秀，主要内容为光影节吉祥物——由上海第一盏电弧灯的光能量凝聚而成的“小灵光”，在黄浦区遇到了“土著”——名为“夜先生”的夜鹭，双方结伴同行，一起怀揣着对人类世界的好奇来探索上海。
9月18日至9月27日，上海音乐厅每晚都有一到三场、每场20分钟的光影秀展演，除了“上海之光，光音的故事”原创主秀，还会随机展演多个国家艺术家的投影秀作品，或者森林、月光、溪流等三个主题的风格主题秀。
每一届上海国际光影节都得到了国际专业机构的高度重视和社会各界的全力支持，今年光影节也充满了国际元素。
SMG幻维数码光影节项目宣传总监方子娴介绍，上海音乐厅的光影秀展演得到了泰国、巴西等国艺术家的鼎力支持。泰国艺术家创作了名为“鲤鱼Go Go Go”的光影秀，与延中绿地内的“龙门鱼阵”光影艺术作品呼应。巴西艺术家则呼应了上海博物馆正在举办的“世界树之巅：美洲古代文明大展”，将玉米神等南美风情元素融入了光影秀。
据介绍，泰国艺术家还在光影秀里埋了两个彩蛋：一个是融入黄浦区的龙门路、淮海路，寓意“鱼跃龙门”，另一个与夜鹭有关，鲤鱼化龙后，龙帽上三根白毛模仿的就是夜鹭头部的羽毛。
整个延中绿地黄浦段也成了光影乐园，9月17日至10月16日，24组不同风格的国际光影艺术作品坐落其中。
其中两组作品令人印象深刻。一组是广场公园东北角的“长桥碧水”景点，这里的睡莲池、桥、树沐浴在精心设计的光影中，营造出一场水光交织的梦境，是对莫奈《睡莲》的致敬。
另一组作品位于上海音乐厅东侧草坪，荷兰艺术家团队带来的“跳蚤马戏团”由近百个“光影跳蚤”（发光单元）组成，草坪上闪烁的圆弧形灯带，就好像“光影跳蚤”跳来跳去留下的轨迹。
本届光影节的分会场也充满国际元素。静安区苏河湾第四届“闪亮上海·静安国际光艺术大赛”收到了全球40多个国家及地区共156件参赛作品，20件入围作品将在线下展映。
上海音乐厅投影秀。 陈玺撼摄
电信玩趣场。 陈玺撼摄
长桥碧水。 陈玺撼摄
龙门鱼阵。 陈玺撼摄
融入生活
本届光影节“国际浓度”一如往届，但更加因地制宜，注重在引入国际光影艺术创意和技术的同时，充分融入上海这座城市的历史文化和生活。
徐汇油罐艺术公园这次就邀请了8个国家的15位数字艺术家开展为期两个月的在地体验与创作，在上海走街串巷，走访历史建筑并体验非遗文化，然后结合海派文化和城市更新主题创作“命题作文”，最终形成多组为上海定制的光影作品。
“以此纪念上海与萨格勒布缔结友好城市46周年。”来自克罗地亚的艺术家亚历克斯·布拉伊科维奇第一次参加上海国际光影节，上海市花白玉兰深深吸引了他，令他联想到萨格勒布当地的野生兰花，从而为上海定制了名为“数据绽放”的光影交互装置，将上海市花白玉兰与萨格勒布兰花转化为粒子与光流，可随着游客的手势，成为一幅又一幅独一无二的即兴光影艺术作品。
遍布黄浦会场的夜鹭元素，也是城市景观“接地气”“懂生活”的有力证明。
站在延中绿地向北眺望，可以看见电信大楼一整面外墙成了游戏屏幕，市民游客可以站在香港广场远程操控游戏主角“夜鹭”闯关。延中绿地内，名为“夜先生”的光影装置憨态可掬，戴着草帽的大夜鹭在气垫船边挂上“延中绿地捕鱼许可证”，撑起鱼竿，窝在大夜鹭肚子里的小夜鹭好奇地四处张望，期待能马上钓上一条大鱼。
“我们原本设计了多套方案，最终选择了夜鹭。”黄浦区灯光景观管理所副所长李炜表示，传统光影景观常常是在建筑表面附加一层好看的图案或灯光，建筑本身只是被动承载画面的“画布”。而夜鹭主题的设计，是从场地本身的生态属性出发——延中绿地是城市里真实的鸟类栖息地，夜鹭是这里的“原住民”，晚上活动的它们常常在湖里觅食捕鱼。这种方式真正把光影当作了生态和日常生活叙事的媒介，光影成了娓娓道来的“讲述者”，让大家看到“生活本来的样子”，有趣又有温度，很好地呼应了本届光影节主会场“都市梦想绿洲”的理念。
其实，夜鹭在社交网络上早已是“鸟界顶流”。它因为捕鱼时常长时间伫立不动、姿势神似企鹅，被网友戏称为“中华田园企鹅”或“夜师傅”，本身就有很强的趣味性和传播基础。光影节顺势将“夜先生”作为原创IP，并制作了大型艺术装置，自然地将“光影艺术”与“城市生态”融合，很容易引发市民游客的共鸣和打卡欲。“我们不盲目追求灯光炫彩，坚持以人为本，让光影回归建筑、水岸、绿地和人本身。”上海市绿化市容局景观处副处长乐嘉骅表示，这体现了本届光影节的核心理念——微点亮、轻介入、生态友好。
检验一座城市光影节的成色，不仅要看其受关注和欢迎的程度，还要看它能为所在城市带来什么。里昂、悉尼、东京等城市的灯光节无一不是通过融合文化和艺术，向世人展现城市强大的魅力和创造力，并带动当地文旅消费市场和相关产业的发展。赋能城市更新，丰富市民的美好生活，也是上海国际光影节创设至今的使命。
夜师傅。 陈玺撼摄
夜Sir和他的美洲朋友们。 陈玺撼摄
延中绿地内的丁达尔光影艺术装置。 陈玺撼摄
生命在发光。 陈玺撼摄
绿色低碳
上海是一座具有灯光文化的城市，是国内景观照明建设的起源地，始终努力挖掘景观灯光的节能减排潜力。
这次光影节在绿色低碳以及光影装置留存上做了周密安排。乐嘉骅介绍，9月19日，提升改造9个月后重新开放的静安公园将升级为上海中心城区第一座“光影公园”，园中28件光影装置，相当一部分会被长期保留，与市民常相伴。
苏州河的一些光影装置，也将根据各区意愿，在光影节后，转移到公园、商圈等公共空间发挥余热，丰富城市夜景。
国际展品方面，有两件展品在本届上海国际光影节首展后，将立即奔赴新加坡、法国等国家轮展，持久绽放艺术生命力，绝非一场大型展会活动后就拆除的“一次性用品”。
本次上海音乐厅广场建筑上的“音乐光影奇幻秀”也在兼顾艺术展现力和绿色节能这两方面上进行了探索。方子娴透露，作为“主幕布”的上海音乐厅侧面有一大缺点——核心区域有五根罗马柱，干扰投影效果，要克服的话，需要较大投入。主创团队及时调整思路，设计时“避开”罗马柱，将柱子之间的建筑外立面作为视觉焦点。于是，我们看到了国风光影秀中五位在柱子之间翩翩起舞的古典侍女。
此外，墙面上多扇玻璃窗会反光，也影响投影效果，设计团队与物业沟通后，在展演时段放下窗后的遮阳帘，投影的清晰度和亮度立刻有了提升。
连续三次参加上海国际光影节的RDI瑞国际照明设计副总监金绮樱十分认同上海坚持绿色低碳办节的理念：“我觉得正是因为每一届光影节的作品都契合这座城市，所以才会延展甚至长久保留下来。”第二届国际光影节，金绮樱团队在徐汇西岸创作的“浪潮”光影装置因为浓厚的黄浦江元素，在节后长期保留在黄浦江畔。
这一次，她们在延中绿地的桥上搭建了名为“织梦”的光影装置，它选用无污染环保材料，优化了灯光投射角度与照明时段，很好地补充了原本桥面及周边照明的不足，又不会干扰鸟类及小型野生动物，还致敬了上海的纺织产业文化，丰富了夜景的层次。“我们希望它能够长久留在延中绿地，持续地为市民游客编织美梦。”金绮樱表示。
这只灯泡也是老朋友，去年光影节曾亮相徐汇西岸。 陈玺撼摄
织梦。 陈玺撼摄
月亮不上班。 陈玺撼摄
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